Frases la maravillosa orquesta del alcohol

Frases la maravillosa orquesta del alcohol

Both sides now lyrics deutsch

Rob – “Eran sólo EPs autoeditados; estábamos de gira todo el tiempo así que necesitábamos algo para vender. En realidad los grabamos e imprimimos nosotros mismos; era algo muy casero, pero nos mantuvieron en la carretera durante los dos primeros años de la banda, y al final nos llevaron a Filthy Empire.”

Rob – “Ese EP, Aaron se unió justo cuando lo grabamos. Así que hay un par de canciones que estaban antes (con el cantante original Richie Hevanz). Mientras que con esta (versión), la rehicimos y la hicimos nuestra”.

Chris – “Con el álbum, sólo queríamos reunir el grupo más fuerte de canciones que teníamos en todo nuestro arsenal, nuestro catálogo de canciones. No es que todo el mundo haya escuchado el EP Unbreakable, así que queríamos que la gente escuchara ‘The Long Goodbye’ en el álbum.”

Sid – “Fue raro porque en realidad estaba tratando de nombrar la habitación en la que empezamos la banda. Estábamos en Brighton y era una de esas en las que el nivel de la calle está por encima del salón, así que estás como en el sótano. Se me ocurrían nombres para una habitación y luego se me quedó para la banda. Como decías, evocaba todas estas imágenes; nos hablaba de diferentes maneras”.

Tom trauberts blues chords

El fundador de Sparklehorse, compositor de canciones pop que susurraban y rugían en un mar de estática, estaba a punto de iniciar un nuevo capítulo en una vida salpicada de adicción, dolor crónico y depresión. La esperanza se vislumbraba en el horizonte en forma de un próximo álbum, una nueva discográfica que le apoyaba y colaboradores aclamados que respaldaban su genio. Pero un malestar persistente aún persiste: Su traslado desde las Blue Ridge Mountains indicaba que su matrimonio se estaba desintegrando, dejando al compositor en un lugar incierto sin su pareja de más de dos décadas a su lado.

Con la mudanza casi terminada, el virginiano de 1,80 metros, vestido de negro y con gafas de montura gruesa, recibió una serie de mensajes de texto que lo dejaron descolocado. Antes de que sus amigos se dieran cuenta, Linkous salió de la casa con un rifle de asalto en la mano, se dirigió a un callejón y se quitó la vida.

Tras su muerte, Linkous dejó un conmovedor cancionero tan notable como la compañía que mantuvo, que incluía a artistas de renombre mundial como PJ Harvey y David Lynch, así como a músicos más esotéricos como Vic Chesnutt, Christian Fennesz y Daniel Johnston. Perfeccionista autodidacta con una inclinación por la excentricidad, como se escucha en sus grabaciones de estudio poco ortodoxas y en sus letras de otro mundo, encontró consuelo en los placeres sencillos de la vida, incluso cuando luchaba por ahuyentar sus demonios internos. Sus murmullos distorsionados obligaban a los oyentes a prestar atención a la belleza de la oscuridad.

Palabras para beber

“Oh, era la magnificencia y la magnificencia hecha carne. Los trombones crujían al rojo vivo debajo de mi cama, y detrás de mi gulliver las trompetas de tres vías flameaban de plata, y allí, junto a la puerta, los timbales que rodaban por mis entrañas y salían de nuevo crujían como truenos de caramelo. Oh, era la maravilla de las maravillas. Y entonces, un pájaro de como el más raro metal celestial hilado, o como el vino plateado fluyendo en una nave espacial, la gravedad todo el sentido ahora, vino el solo de violín sobre todas las otras cuerdas, y esas cuerdas eran como una jaula de seda alrededor de mi cama. Luego, la flauta y el oboe se adentraron, como gusanos de platino, en el espeso caramelo de oro y plata. Estaba en tal dicha, hermanos míos”.

“Si sólo puede realizar el bien o sólo puede realizar el mal, entonces es una naranja mecánica, es decir, tiene la apariencia de un organismo encantador con color y jugo, pero en realidad sólo es un juguete de relojería al que Dios o el Diablo pueden dar cuerda”.

“Una naturaleza perversa puede ser estimulada por cualquier cosa. Cualquier libro puede ser utilizado como instrumento pornográfico, incluso una gran obra literaria si la mente que lo utiliza está desequilibrada. Una vez encontré a un niño pequeño masturbándose en presencia del grabado victoriano en acero de una Biblia familiar.”

Ambos lados ahora acordes

En 1974, una frase al azar apareció en la cabeza de Bruce Springsteen mientras escribía, una que parecía coincidir con la música que escuchaba en su mente. Springsteen tardó seis meses en convertir esa frase, “Born to Run”, en una canción, y fue un momento decisivo para su trabajo: la primera vez que escribió una canción pensando en el estudio y no en cómo sonaría en el escenario. Fue entonces cuando finalmente descubrió cómo combinar el crujido y la potencia de las canciones épicas que escribía con la habilidad de la compresión, destilando la energía en un rápido 4:31 sin perder el impacto.

Descubrir cómo hacer que “Born to Run” funcionara afectó al proceso de composición de Springsteen no sólo para el resto del álbum del mismo nombre, sino para el resto de su carrera. Los temas y personajes que estableció en esa canción formaron la base de su obra y su persona, y durante los últimos 43 años ha seguido escribiendo sobre el amor, la fe, la esperanza, la lucha, el significado y la identidad. Ha explorado el lado oscuro del sueño americano, las promesas rotas y las posibilidades de salvación y redención. Y lo que es igual de importante, ha exaltado “la majestuosidad, el misterio, el ministerio del rock and roll”, como solía declarar en el escenario, captando el calor y la alegría de una pista de baile llena de gente un sábado por la noche, y su creencia incondicional en la música rock como nada menos que una auténtica fuerza de liberación.