Cuadros de tamara de lempicka

Cuadros de tamara de lempicka

Arte de Tamara

Tamara de Lempicka fue una pintora polaca impresionista y moderna que nació en 1898. Su obra se expone actualmente en Artis-Nápoles, The Baker Museum. Numerosas galerías y museos importantes, como Sotheby’s París, han expuesto la obra de Tamara de Lempicka en el pasado.La obra de Tamara de Lempicka se ha ofrecido en subasta en múltiples ocasiones, con precios realizados que oscilan entre los 26 dólares y los 21.163.367 dólares, dependiendo del tamaño y el soporte de la obra. Desde 1998, el precio récord de esta artista en subasta es de 21.163.367 USD por Portrait de Marjorie Ferry, vendido en Christie’s Londres en 2020. Tamara de Lempicka ha aparecido en artículos para The Art Newspaper, Art Market Monitor y Christie’s Daily. El artículo más reciente es Tamara De Lempicka: The First Woman Artist to Be a Glamour Star escrito para Daily Art Magazine en marzo de 2022. La artista murió en 1980.Nombres alternativos de la artista: Tamara Lempicka

Estilo artístico de Tamara de lempicka

Tamara de Lempicka nunca renunció a su independencia y libertad. Mantuvo ambas gracias a su talento innato para la pintura, que le dio fama y fortuna en su época. Hoy en día se la considera la reina del Art Déco, y sus cuadros figuran en las mejores colecciones públicas y privadas del mundo.

Tamara de Lempicka no siempre fue aclamada como artista. En varios momentos de su vida, gozó de un gran reconocimiento y fue, de hecho, una de las pocas mujeres que consiguió ganarse la vida como artista. Pero en sus últimos años, durante el apogeo del expresionismo abstracto estadounidense, cuando se rechazaba cualquier cosa que se pareciera a lo figurativo, su obra perdió el reconocimiento de la crítica e incluso el interés. En las últimas décadas, sin embargo, la obra de Lempicka ha sido redescubierta y revalorizada, y aunque hoy figura como una de las artistas más cotizadas del siglo XX, su vida y su carácter siguen siendo un tanto misteriosos, ya que su mitomanía inherente la llevó a inventar su propia narrativa en la que la realidad coexistía con la pura fabricación.

Autorretrato en el bugatti verde

Nacida en Varsovia, Lempicka se trasladó brevemente a San Petersburgo, donde se casó con un destacado abogado polaco, y luego viajó a París. Estudió pintura con Maurice Denis y André Lhote. Su estilo era una mezcla de cubismo tardío y refinado y de estilo neoclásico, especialmente inspirado en la obra de Jean-Dominique Ingres[2]. En 1928 se convirtió en la amante del barón Raoul Kuffner, un rico coleccionista de arte del antiguo Imperio Austrohúngaro. Tras la muerte de su esposa en 1933, el barón se casó con Lempicka en 1934, y a partir de entonces se la conoció en la prensa como “La baronesa del pincel”.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, ella y su marido se trasladaron a Estados Unidos y pintó retratos de celebridades, así como bodegones y, en la década de 1960, algunos cuadros abstractos. Su obra pasó de moda después de la Segunda Guerra Mundial, pero volvió a aparecer a finales de los años 60, con el redescubrimiento del Art Decó. En 1974 se trasladó a México, donde murió en 1980. A petición suya, sus cenizas fueron esparcidas sobre el volcán Popocatépetl.

Impresiones de Tamara de lempicka

Una introducción a la artista que plasmó la alta sociedad de entreguerras en un estilo Art Decó que rezumaba elegancia y chic. Entre cien cuadros”, afirmaba, “siempre se podía reconocer el mío”.

La pintora Tamara de Lempicka (1898-1980) fue apodada “la baronesa del pincel”. En los años que transcurrieron entre las dos Guerras Mundiales, se movía entre el Hotel Ritz de París y el Gran Hotel de Montecarlo, relacionándose con la élite de su época y plasmándola en sus lienzos.

La reina Isabel de Grecia, el rey Alfonso XIII de España y el príncipe poeta italiano Gabriele d’Annunzio fueron algunos de sus modelos. Como dijo Jean Cocteau, Lempicka “amaba el arte y la alta sociedad por igual”.

Es conocida por su estilo Art Decó, que rezuma elegancia y sensualidad. El retrato era su género, con sujetos estilizados adornados con texturas seductoras y bañados en una luz favorecedora. Para algunas obras, Lempicka se utilizó a sí misma como modelo, lo que tiene sentido si se tiene en cuenta que llevaba ropa de Coco Chanel y que a veces se la confundía en público con Greta Garbo.